O Regresso



O filme conta a saga de sobrevivência de Hugh Glass, personagem de Leonardo DiCaprio, que é o principal navegador de um grupo de caçadores que ganha a vida vendendo peles de animais. Ele é abandonado pela equipe no meio da floresta após ser atacado por um urso.

E é aí que surge a parte nua e crua da trama. A filmagem esbanja sangue sem pudores, e um dos temas mais presentes na história é a batalha entre os exploradores contra os índios americanos.

É preciso ter estômago forte para conseguir assistir tudo sem fechar os olhos. A cena do ataque do urso é desesperadora e a respiração do personagem do DiCaprio silencia a sala de cinema.

As brigas têm um sentimento muito próximo da realidade de quem assiste. A brutalidade e a ausência de sentimentos também são protagonistas do longa, e não somente os atores. Leonardo DiCaprio está impecável em cena e é uma boa aposta (e merecida) para a estatueta do Oscar de melhor ator.

O trabalho filmado apenas com luz natural também foi um ponto positivo para o filme, trazendo ainda mais realidade para as cenas. O Regresso também se destaca na maquiagem. Os ferimentos, as cicatrizes e a sujeira sanguinolenta dos personagens são muito bem feitas. Peca um pouco na continuidade, mas ok. Ninguém vai notar isso.

O roteiro é simples, a forma como ele foi conduzido é que tornou tudo espetacular. O problema é que depois de mais de duas horas de filme fica um pouco cansativo, pelo fato de já sabermos como será o fim da história.

A questão é que isso não diminui a qualidade do longa. Tive que deixar esse "cansaço" de uma filmagem extensa um pouco de lado para escrever este texto, e o bacana (e até engraçado) é que esse desgaste de muitas horas de filme aparece quando os dois personagens centrais também estão desgastados na trama.

Não deve ter sido fácil transformar um roteiro simples em uma história com cenas hipnotizantes. Tecnicamente, trata-se de uma produção muito bem filmada, apesar de ter deixado o filme longo demais. Mas infelizmente foi uma consequência necessária de um trabalho muito bem feito.

A 5ª Onda



Cassie é uma adolescente que luta por sua própria sobrevivência em meio da destruição da humanidade.

A 5ª Onda mostra uma invasão alienígena que tem como foco matar os humanos atingindo de quatro formas diferentes: acabando com a energia, gerando catástrofes marítimas, gripe aviária, e, por fim, uma ocupação por terra. E é aí que a trama parece ser interessante, já que os alienígenas podem assumir a forma humana para conseguir o que querem.

Os flashes de passado e futuro também nos fazem apostar que a trama vai emplacar. Imaginamos uma Cassie mais madura e menos adolescente.A menina parece estar mais preparada para lutar contra tudo e todos, mas logo em seguida tudo volta ao velho roteiro adolescente bobo, com paixonites comuns, e um diálogo vergonhoso de assistir.

O filme perde o fôlego no decorrer da história. Tem uma cena na qual a garota corre com uma arma na mão e um urso de pelúcia na outra.Achei até bacana a colocação para mostrar uma menina tendo que virar uma mulher diante de uma situação. O problema é que o ursinho vence. A menina continua e não a mulher.  

Todo o contexto se torna adolescente demais, e acaba parecendo uma cópia do amor proibido de Crepúsculo. Está na moda essa fase da garotada em querer assistir uma humana com um imortal.

O filme perde o fôlego no decorrer da história. Tem uma cena na qual a garota corre com uma arma na mão e um urso de pelúcia na outra. Achei até bacana a colocação para mostrar uma menina tendo que virar uma mulher diante de uma situação.

O problema é que o ursinho vence. A menina continua e não a mulher. Todo o contexto se torna adolescente demais, e acaba parecendo uma cópia do amor proibido de Crepúsculo. Está na moda essa fase da garotada em querer assistir uma humana com um imortal.

Os Oito Odiados



Os Oito Odiados é o oitavo filme de Quentin Tarantino, que conta a história de oito homens e uma mulher. Uma diligência cruza a linda paisagem no meio da neve levando John Ruth (Kurt Russell) e sua prisioneira Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) para Red Rock.

No caminho eles dão carona para dois estranhos: o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), um ex-soldado transformado em caçador de recompensas, e Chris Mannix (Walton Goggins), um renegado do sul que diz ser o novo xerife da cidade.

Os quatro passam por uma forte tempestade de gelo, e é no Armazém da Minnie, uma parada de diligência nas montanhas, que eles conseguem se proteger do frio. Lá, no lugar da proprietária, eles encontram mais estranhos: Bob (Demian Bichir), encarregado de cuidar do armazém, Oswaldo Mobray (Tim Roth), o vaqueiro Joe Gage (Michael Madsen), e o General Confederado Sanford Smithers (Bruce Dern).

Sou fã dos filmes de Quentin Tarantino, mas é preciso deixar claro que ele não faz questão de agradar todos os estômagos. O próprio afirma que sua carreira será composta por apenas dez filmes, e sua marca registrada é o sangue jorrando na tela.

Talvez este seja o filme mais "escrachado" do diretor, já que o deboche e a morte estão sempre se misturando em cena. Todos conhecemos a fama do Tarantino pelos seus textos com longos diálogos casuais e uma trilha sonora única.

Em Os Oito Odiados isso permanece, e não é por acaso que a duração do filme é de quase três horas. A forma de apresentação dos personagens que é diferente. Alguns são de trás pra frente e outros são ao decorrer da trama (impossível dizer mais do que isso sem comprometer a história pra quem ainda não assistiu).

O interessante é que nos familiarizamos com eles, e lá quando já estamos em quase uma hora de filme, bingo! Você é fisgado por uma trama pra lá de envolvente.

Não existem boas maneiras. Não existe certo ou errado. Isso faz os fãs do gênero se sentirem à vontade de rir de alguém que apanha toda hora ou de dar boas gargalhadas com pessoas vomitando sangue.

A trama é tensa, é agoniante, e todos parecem vilões. Nunca sabemos o próximo passo. Temos a sensação de que todos vão morrer a qualquer momento. O elenco é incrível. Samuel L. Jackson deu vida a um personagem único e aposto em uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante pra Jennifer Jason Leigh.

A mulher deu um show. Daisy é uma das melhores criações femininas de Tarantino. É impressionante a sensação de que tudo pode acontecer no filme. Um homem toca 'noite feliz' no piano, uma mulher depena uma galinha para fazer um guisado, e o sangue começa a jorrar com balinhas coloridas caindo no chão.

Tudo isso acontece em uma mesma cena, mesmo que pareça impossível de se encaixar ou fazer sentido. Acho que é por aí... Quentin Tarantino não faz questão de fazer sentido, e eu adoro as loucuras sanguinárias desse maluco.

O Clube



Pablo Larraín apresentou ao público um dos filmes mais polêmicos dos últimos tempos. O chileno O Clube é praticamente uma afronta à Igreja Católica. A história se passa em uma casa em uma cidadezinha pequena, onde um grupo de padres vive em confinamento.

Eles são afastados da Igreja por algum tipo de mau comportamento. Há o padre pedófilo, o
que foi conivente com crimes da ditadura militar, o traficante de bebês e etc.

Cada um daqueles religiosos tem uma espécie de "currículo negativo" contra tudo que não se espera de um padre, e para não irem pra cadeia eles precisam viver aquela reclusão religiosa obrigatória.

O filme é muito interessante, mas não tem nenhum tipo de beleza fotográfica. As cenas têm uma filmagem sombria e nos deixa com a impressão de que aquela paisagem "suja" foi feita de propósito.

A impressão que eu tive foi de que tudo está estragado por conta daqueles seres humanos horríveis, e a luminosidade ruim amplia o sentimento de repulsa que temos diante daquelas pessoas. E isso é um ponto positivo, ok? É igual quando odiamos um vilão. Sinal de um trabalho bem feito.

Falando em vilão, vale ressaltar que não há nenhum rastro de mocinho na trama. Não tentem encontrar algum personagem para torcer por um final feliz. Não existe felicidade no roteiro. Não é o Clube do Bolinha. O filme traz uma infelicidade de alma dentro daqueles personagens com uma carga pesada e profundamente abominável.

O Clube não veio para agradar todos os estômagos, isso precisa ficar bem claro. Visualmente, o filme é desprovido de qualquer tipo de sensação agradável.

Trata-se de pessoas psicologicamente doentes, e tudo em volta parece contaminado de alguma forma: a filmagem, os personagens, a cidade, a fotografia, o público.

A sensação que temos é de que tudo ali parece estar podre. É preciso fazer um trabalho muito bem elaborado para se conseguir chegar nesse extremo desconforto com a putrefação humana. E Pablo Larraín acertou, fazendo nascer um filme interessantíssimo do desagradável.

O Clube é vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim deste ano, e veio mesmo para desconcertar a Igreja Católica e tirar a lama escondida debaixo dos tapetes.

Que Horas Ela Volta ?



Regina Casé vive a empregada doméstica Val, que trabalha há anos para uma família rica em São Paulo. Ela não vê sua filha há uma década, e ajudou a criar Fabinho, o filho único da patroa. O garoto é a comprovação da tão famosa frase que diz que dinheiro não traz felicidade.

O rapaz cresce tendo Val como referência materna e não consegue ter o mesmo laço com a mãe biológica. O preconceito de classes sociais surge com a chegada de Jéssica (Camila Márdila), filha de Val, que sai do Pernambuco para prestar vestibular em São Paulo. A jovem faz uma verdadeira revolução dentro da monotonia do casarão.

“Que Horas Ela Volta?” aborda o cotidiano comum da melhor forma possível. As cenas são filmadas com simplicidade de gestos e mostra a rotina familiar de forma minuciosa. O jogo de cena com a personagem de costas é uma ideia bem interessante.

Deixa desde o começo a sensação de que ali não era o lugar dela, que mesmo inconscientemente Val não estava por completo naquela casa e com aquela família.

A dondoca Bárbara (Karine Teles) deixa claro o tempo todo que patrão é patrão e empregado é empregado. Fica nítido que a pernambucana arretada nunca foi realmente considerada da família, e a única que não tem essa percepção é a própria Val.

O filme é muito bem encenado na forma de mostrar a rotina doméstica somada ao vazio de pessoas que dividem o mesmo teto e mal se conhecem. Isso vai desde um vaivém de louças até uma preferência de sorvete.

Tudo é trabalhado de forma genuína e resgata a simplicidade do afeto, o cuidado com a família, o interesse de saber do que o outro gosta. Fico muito feliz quando vejo um filme nacional dando certo.

A trama de Anna Muylaert é um registro importantíssimo, mostrando que somos capazes de ser mais do que o país do futebol. Sabemos contar boas histórias sem prostituição, sem tiro e sem violência. Sabemos apresentar um filme de qualidade internacionalmente e concorrer com igualdade à estatueta do Oscar.

Parabéns, Regina Casé, por homenagear com maestria essas tantas milhões de mulheres dignas, guerreiras e batalhadoras. Parabéns por resgatar sentimentos que parecem estar em desuso ou fora de moda. Muito obrigado por nos fazer sentir orgulho do cinema brasileiro.

Evereste



"Evereste" é baseado em fatos reais e se inspira em dois livros que tratam do mesmo assunto. A trama conta a história da fatalidade que vitimou oito montanhistas durante uma escalada ao topo do Monte Everest. O acontecimento foi considerado por muito tempo como a maior tragédia de "ataque" ao cume. O filme se passa na época de início de toda a questão comercial que envolvia a escalada do Everest como uma rota turística. Os grupos eram formados por um número grande de pessoas, e elas desembolsavam uma fortuna pra participar da atração.

A produção é muito bem elaborada e a fotografia do filme é linda. Podemos perceber em várias cenas uma visão completa de toda aquela imensidão congelada. O roteiro é bem trabalhado e não fica uma coisa monótona ou técnica demais. A gente se envolve com a vida dos personagens, nos colocamos no lugar da família deles. A personagem da Keira Knightley é essencial para o filme, é uma espécie de porto seguro, com café, travesseiros e cama macia.

Vou abrir uma brecha pra fazer uma colocação pessoal. Em muitas vezes eu me perguntava o motivo de alguém se interessar em participar de uma aventura maluca dessa. Um trajeto perigoso, que tem milhões de chances de dar errado, custa um dinheirão, precisa de um treinamento intensivo e tem o clima como vilão durante meses de jornada.

Não sou um aventureiro desse naipe e gosto bastante do meu chuveiro quente. Nunca entendi muito bem essa gana toda de viver uma aventura que pudesse custar a própria vida. Por que escalar tudo aquilo, chegar ao cume, e descer tudo de novo? Na minha cabeça parecia bastante esquisita essa "programação de índio".

Mas o filme te transporta pra realidade daquelas pessoas, porque eu não preciso gostar de aventuras perigosas pra entender a emoção de alguém que gosta. A cena da japonesa me emocionou bastante, e não quero contar mais do que isso pra não estragar a surpresa.

"Evereste" não traz um bando de gente perdida em uma montanha congelada comendo carne humana. Esqueça isso. Todos ali sabem o que estão fazendo e não estão perdidos em lugar algum.

Eles querem estar ali e querem enfrentar aquela situação. É uma escolha e não um acaso. É um dos melhores trabalhos em equipe que já pude ver. É um estilo de vida. Uma cumplicidade que dá orgulho de assistir. Eles querem quebrar barreiras.

Querem vencer um recorde pessoal, que só está dentro da cabeça de cada um daqueles aventureiros. O filme é fantástico, é sufocante, é angustiante, é perfeito. Tecnicamente brilhante e com um elenco incrível. Um dos melhores filmes que vi esse ano.

Sobrenatural: A Origem



Em Sobrenatural: A Origem, de Leigh Whannell, o conteúdo não é muito diferente do que já vimos antes. A atmosfera é a mesma e os desfechos também. A origem sobrenatural antecede a história da família Lambert e nos deparamos com a médium Elise (Lin Shaye), que já vimos morrer, vivinha da Silva. A trama conta a vida da adolescente Quinn (Stefanie Scott), com atuações medianas.

A garota sente falta da mãe, falecida há pouco tempo, e é assombrada por uma entidade maligna, assustadora e feia pra caramba. Nenhuma novidade é relevante, então acredito que a sinopse de abertura dispensa minuciosas apresentações.

O grande acerto desse terceiro filme está nos detalhes dos sustos que levamos. Somos pegos totalmente desprevenidos, em cenas que não imaginávamos levar susto. Na primeira cena do acidente de carro eu quase pulei da cadeira do cinema. Não posso contar mais do que isso pra não estragar a surpresa de quem ainda não assistiu.

A questão é que esses sustos repentinos não são considerados como ponto positivo pra se qualificar uma trama em um patamar de "bom filme", já que fazer levar susto não significa mérito algum. Sabe aquela sensação quando esquecemos o som no volume máximo antes de ligar alguma coisa? É exatamente essa a experiência, porém, de certa forma, funciona.

Só acho preocupante, porque isso está virando hábito nos filmes de terror. Será que aprimorar a forma de dar susto no público é a melhor forma de acertar? Minha resposta é "não", mas essa é somente a minha opinião.

A trilha sonora é muito boa, mas alguns exageros acabam deixando a trama um pouco cômica e isso não é bacana. A Elise lutando e fazendo caras e bocas pra empurrar uma entidade demoníaca fogem um pouco do terror e beiram a comédia.

As salpicadas de humor são válidas e importantes, mas precisam ter um ponto certo, sem dispersar demais a atenção. Essa origem de Sobrenatural não é ruim, o problema é que dificilmente encontramos um perfeito exemplar de terror.

Quero muito sentir novamente a adrenalina que senti na franquia de Jogos Mortais. Não gosto de fazer comparações, mas quando a gente acostuma com algo bom, precisa vir algo melhor ainda pra superar as nossas expectativas. Infelizmente não é o caso.

Divertida Mente



Posso dizer que Divertida Mente veio sem querer. A Pixar vinha com outro projeto, mas o presidente do estúdio aprimorou as ideias e mudou praticamente tudo.

Percebemos essa mudança logo no início da história, com uma apresentação de um casal de vulcões cantando. Uma ótima pedida pra chamar atenção da criançada. No filme, a nossa mascote é a Riley.
A trama conta todos os sentimentos que se passam na cabeça da menina e os personagens são exatamente as emoções que ela vive: Alegria, Tristeza, Medo, Nojo e Raiva.

O conteúdo do filme foi cuidadosamente trabalhado. Criaram um mundo paralelo para explicar os sentimentos de forma lúdica. Parece que estamos dentro de um parque infantil. As emoções têm cores e formas que chamam atenção, mesmo que as crianças mais novinhas não entendam a mensagem embutida que a trama traz.

Os personagens são extraordinariamente agradáveis e é impossível não se apaixonar pela animação.

A balança trabalhada entre alegria e tristeza talvez seja o melhor ensinamento do filme (e dessa vez estou falando com os adultos). A importância dos outros sentimentos, além da alegria, é colocada de forma emocionante e impecável.

É a chave do sucesso da história, já que poucas animações conseguem ensinar sem somente entreter.

A Pixar é mestre em transmitir lições de vida no ponto certo. A aventura se desenrola perfeitamente e é impressionante como um mesmo filme pode atingir os extremos na faixa etária. Percebi isso dentro da sala de cinema com crianças e adultos rindo e se emocionando com cenas diferentes.

É um passeio divertido, um filme psicologicamente inteligente e que vai mexer com a cabeça de qualquer um. Uma obra fantástica, que trabalha com o conceito de entretenimento de forma genial.

Alegria, Tristeza, Medo, Nojo e Raiva vão te conquistar e com certeza não vão sair tão cedo do seu cérebro. Divirta-se!

Vingadores 2 : A Era de Ultron



Essa sequência de Vingadores já era mais do que aguardada e dispensa apresentações. Dessa vez, os nossos heróis precisam se unir para enfrentar Ultron, um vilão dos bons, afinal não é qualquer um que consegue levantar o martelo do Thor. Vale destacar a importância da vida pessoal do personagem Gavião Arqueiro na trama.

Esse toque de esposa e filhos trouxe um lado humano bem interessante pra história, já que estamos muito acostumados com a fantasia dos super poderes e esquecemos um pouco do mundo real. Não posso deixar de citar também o meu imenso fascínio pela Viúva Negra, mas a heroína da vez é Wanda Maximoff (que está aprovadíssima).



Vingadores é mais um filme que reúne um monte de super-heróis famosos? Sim, mas era exatamente isso que a gente queria. O universo cinematográfico da Marvel está em sua melhor fase. E para os que não acompanham a saga, as expectativas precisam ser alinhadas. Era de Ultron não é a conclusão de nenhuma sequência, apesar de ser um filme completo. No final (calma, não vou contar nada) você vai sentir uma pulga atrás da orelha dizendo que o filme não terminou realmente... e parabéns! Você acertou.

Era de Ultron é só o começo de uma nova jornada, o início de (talvez) a maior aventura que vamos ver na história do cinema de quadrinhos. Vingadores continua sendo um filme incrível e eu prefiro não rotular se a primeira sequência foi melhor ou pior do que essa segunda. São dois deliciosos presentes.

Golpe Duplo



Golpe Duplo é um filme sem mocinhos. Will Smith interpreta Nicky, um golpista chefe de uma organização criminosa. Ele conhece Jess (Margot Robbie), uma novata na arte do crime. Os dois formam uma dupla que vai além do estelionato e não é difícil se apaixonar pelo casal. Rodrigo Santoro vive o bilionário Garriga, dono de uma equipe de Fórmula 1. E o nosso ator brasileiro faz muito além de uma simples participação especial. Garriga é um dos pontos chaves da trama.



O interessante em Golpe Duplo é que não se trata de um grande roubo, como nos filmes comuns do gênero. Jess é feliz por por ser uma criminosa de pequenos truques e Nicky trata um milhão de dólares como algo bem corriqueiro.

Tudo é trapaça, toda a história é baseada em alguma malícia ou alguma enganação. Jess e Nicky manipulam um ao outro o tempo todo. Nunca sabemos se estão falando a verdade. O casal de vigaristas é adorável e, sem dúvidas, a chave do sucesso do filme. Golpe Duplo introduz novos conceitos e faz a gente se dar conta de que não precisamos de dois protagonistas perfeitos e bonzinhos. Ladrão que rouba ladrão pode render um filmão.

Sniper Americano

Não posso esquecer de destacar o ator Bradley Cooper, que está brilhante em cena. Ele encarna o personagem de tal forma que muitas vezes esquecemos quem é quem. Sniper Americano não é um filme que agrada a todos os estômagos. Mostra a guerra sem maquiagens, com batalhas sem questionamentos. Se trata de uma guerra, com batalhas sem questionamentos. Não está em discussão se o inimigo é adulto ou criança, ainda que isso mexa com o lado humano do personagem. Mas é importante citar isso para que o público saiba o que esperar. E não é somente aí que o lado sentimental de Kyle aparece. O atirador vive um dilema dentro de si mesmo e carrega sempre o peso do campo de batalha em seus pensamentos. Um barulho de furadeira e até o assobio de uma panela de pressão pareciam suspeitos nos pensamentos de um homem que não conseguia mais viver um cotidiano comum ao lado de sua esposa e seus filhos.

Li algumas críticas dizendo que Sniper Americano é a glorificação da violência americana no Iraque. Pois que seja. O filme é ótimo e fica impossível dizer o contrário disso. Clint Eastwood mais uma vez acerta com maestria. Trata-se de uma história real, forte e intensa (e muito bem contada) de um atirador de elite condecorado por sua atuação na Guerra do Iraque. Como não mostrar violência em um filme de guerra? Vamos ser coerentes, por favor. Sem contar que a trama não se resume a tão pouco, as cenas de desespero da personagem Taya (Sienna Miller) querendo o marido fora da guerra emocionam bastante. O que vale a pena ser discutido nesse filme não é a violência, e sim a vida dos soldados que retornam do Iraque e carregam um fardo pesado. Eles são psicologicamente afetados pela guerra e muitas vezes de maneira irreversível. Sniper Americano é um filme que precisa ser visto.


Birdman

Birdman conta a história de Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator que fez sucesso com um único personagem: Birdman, caindo no esquecimento da indústria Hollywoodiana após recusar fazer mais uma sequência da franquia. Riggan busca no teatro o seu antigo prestígio, mas as frustrações do personagem vão muito além de cobiça por reconhecimento. O cara tem um casamento fracassado e um relacionamento pra lá de conturbado com a filha Sam (Emma Stone, que por sinal está ótima). É uma tragédia cômica, que se torna grandiosa pela maestria na condução.

Annabelle surge depois do sucesso do filme Invocação do Mal. Já era esperado que continuariam a explorar a fórmula que deu certo. E, desta vez, a aposta é uma boneca. A atriz Annabelle Wallis, que é a protagonista da trama, consegue convencer com seu terror psicológico. Não digo o mesmo do ator Ward Horton, que muitas vezes parece desnecessário para a trama. A filha dos mocinhos consegue ter mais carisma do que a relação sem graça do casal.



O filme conta muito mais com suspense do que terror, com objetivo de deixar o público com medo de levar susto. E funciona. Algumas cenas são dignas de aplausos. A ideia de ter uma protagonista colecionadora de bonecas soaria como algo comum e até bonitinho. Mas o trabalho de áudio e o jogo de câmeras faz com que um quarto cheio de bonecas mais pareça um cômodo sinistro de horror. Tirando Annabelle, que desde o início é medonha, todas as bonecas seriam sinônimo de festa para qualquer criança.

Acho que é muito fácil apontar o erro quando o artista é o foco em questão. Qualquer coisa dita numa hora daquelas é totalmente compreensível. Em um momento de raiva, qualquer um de nós perde a linha e fala um monte de baboseiras. Não vejo como falta de humildade ou coisa parecida. Acho que a Anitta apenas perdeu a cabeça e falou o que veio na mente na hora. Nós falamos coisas muito piores por muito menos. Por que tudo que um famoso fala tem um peso maior? Eles são humanos, como nós. Vamos respeitar.

Em Depois da Terra, os humanos não moram mais nosso planeta. A Terra se tornou um lugar hostil e forçou os humanos a se abrigarem no planeta Nova Prime, morando em naves espaciais. O general Cypher Raige (Will Smith) retorna à sua família depois de uma missão e tem que aprender a separar o posto de pai do posto de general durão. Mas pouco tempo após seu retorno, uma chuva de asteroides faz com que a nave deles caia na Terra e é aí que começa toda a história.

Fiquei com receio antes de assistir Depois da Terra, já que o diretor M. Night Shyamalan vinha em uma avalanche de fracassos, como em A Dama na Água (2006), Fim dos Tempos (2008) e O Último Mestre do Ar (2010).



Pra quem lembra, Shyamalan foi indicado ao Oscar de melhor direção e roteiro em O Sexto Sentido (1999). O diretor, logo em seu primeiro filme, fez muito sucesso, mas, depois dessas escorregadas, é normal ter receio com o que está associado ao nome dele. Fim dos Tempos foi um dos piores filmes que já vi. Porém, no cinema tudo pode mudar. E mudou (ou está mudando). Dessa vez, Shyamalan apresenta uma aventura científica de qualidade e com um cenário amplo, deixando os efeitos visuais bem interessantes.

          

Se engana quem pensa que Will Smith é o protagonista dessa trama. Claro que seu papel é fundamental, mas é Jaden Smith, filho de Will Smith na vida real, que se destaca como o grande mocinho da história. O filme tem apenas quatro personagens centrais, mas a pouca quantidade de atores não deixa o filme menor (pelo contrário). Gostei de ver Sophie Okonedo em cena novamente, tenho uma simpatia gratuita pela atriz. E a família Smith, sem dúvidas, faz um novo gol de placa. Desde "A Procura da Felicidade", vimos que aquele menino (Jaden) tinha talento pra seguir a profissão do pai. Agora nós temos certeza. Arrisco até em dizer que Jaden Smith é uma versão melhorada do Will. Vale a pena assistir.

Ted

John arruma uma namorada, Lori (Mila Kunis), e é aí que o filme começa. A moça não aceita ter um namorado que ainda não se tornou um homem de verdade e ainda por cima tem um ursinho de pelúcia. Mas vale ressaltar que o longa não é uma história infantil. Ted não é um ursinho brincalhão. A classificação etária é de dezesseis anos e o ursinho protagonista usa drogas.

É hilário ver um ursinho de pelúcia tão politicamente incorreto. É o contrário de tudo o que estamos acostumados a ver, porém, não passa de um grande besteirol. E, como tudo é uma imensa bobagem e a proposta do roteiro foi essa, não tem como falar que o conteúdo é ruim. Os diálogos são bons e cômicos, eles até citam famosos rotulados para fazer piada. O da Susan Boyle é a melhor sacada (essa só quem viu vai entender). Enfim, o filme cumpre o seu papel e faz a gente dar boas risadas.

A página, criada em 14 de agosto, já tem mais de 1,2 milhão de fãs no Facebook. Parte do boom pode ser visto no Google Insights. A procura pelo termo "Gina Facebook" cresceu 140%. Diante de tamanha repercussão, a empresa entendeu que uma parceria seria mais interessante do que um processo na Justiça. A empresa não tem uma página em nenhuma rede social, a presença online se limita ao site. Agora, diante da repercussão da Gina Indelicada, a companhia já começa a pensar em explorar melhor as mídias sociais. "Não temos experiência nessa área, mas vamos buscar assesssoria para poder aproveitar a oportunidade. Somos uma vovó de 65 anos aprendendo com um neto de 19", disse Rela Neto.

Prometheus

O longa é mediano e não foge muito da mesmice. Um humano se transforma em alien e todo o caos surge após o contágio. Acho que faltou trabalhar mais em cima do foco. A trama se perde um pouco, coloca uma máquina de última geração fazendo uma operação cirúrgica de má qualidade e um robô loiro que pinta o cabelo e praticamente raciocina. A cena do "parto" é até bem feita, apesar da incoerência de uma máquina ultra moderna não saber operar uma mulher e a tecnologia avançada funcionar perfeitamente bem em um robô sem cabeça. A história tem alguns pontos fracos bastante visíveis e ao mesmo tempo esbanja um visual muito apropriado, deixando o efeito em 3d bem gostoso de assistir. No mais, não esperem uma obra prima do cinema. O filme cumpre o que prometheus.

No programa, a apresentadora afirmou que a morte de Evellyn estava anunciada: "Ele tinha sequestrado a jovem há menos de seis meses. Então a juíza falou: ele tem bom comportamento". Logo depois, Ana Maria chamou atenção para a responsável pelo caso: "Eu quero falar o nome dessa juíza para a gente prestar atenção, o nome dessa juíza é Luciana Viveiro Seabra", comentou Ana Maria. E, respondendo a enquete que a UOL lançou, acho que como formadora de opinião, Ana Maria Braga tem o direito de exercitar sua liberdade de expressão.

Luis Kiari

http://www.youtube.com/watch?v=Plf9Ze4lqfs

Vira-latas atacam ladrão em Juiz de Fora

Vale conferir o vídeo dos cães colocando o bandido pra correr:
http://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2012/05/vira-latas-atacam-ladrao-e-impedem-assalto-posto-em-juiz-de-fora.html

Woody Allen e John Turturro



Woody Allen irá fazer mais uma de suas raras participações como ator em obras de outros cineastas. Ele acaba de ser confirmado no elenco da mais nova empreitada de John Turturro. Esta será a terceira parceria da dupla. Turturro teve um pequeno papel em "Hannah e Suas Irmãs", filme dirigido por Allen. E, em 2000, os dois integraram o elenco de "Um Agente como a Gente". Duas outras novidades no elenco são Sharon Stone e Sofia Vergara, estrela do premiado seriado Modern Family.



A história do filme gira em torno de um sujeito (Turturro) que precisa de dinheiro e convence seu melhor amigo (Allen) a entrar no negócio de gigolô. Sharon Stone interpretará a dermatologista do personagem de Allen, enquanto Sofia Vergara dará vida a uma cliente rica que quer fazer sexo à três com os dois protagonistas. As filmagens começam no próximo mês de abril. Ainda não há previsão de lançamento, mas espero que não demore.

Compramos um Zoológico



Em “Compramos um Zoológico”, o diretor Cameron Crowe adaptou a história real do jornalista britânico Benjamin Mee (vivido por Matt Damon). A virada na vida de Benjamin ocorreu em 2006, quando, meses após a morte de sua mulher, ele resolveu comprar o terreno do Dartmoor Zoological Park, no sul da Inglaterra, mudou-se para lá com os dois filhos e passou a tomar conta de todos os animais que haviam no local. É uma história real muito bonita, onde a reestruturação da família é o tema central. No filme, a comédia fica com a pequena Rosie, a filha de sete anos de Ben. A menina parece ser o gancho principal que une pai e filho numa tentativa nobre de reconstruir os laços familiares.



A trama é especial e o que mais me deixou espantado foi ver as crianças dentro da sala de cinema em silêncio e tocadas com a história. É um tema simples e nada muito diferente do que já vimos, mas emociona (principalmente por ser baseada em fatos). Destaco duas cenas: uma na qual Benjamin faz um discurso enorme tentando mostrar sua dificuldade de superar a morte da esposa e por fim diz "não consigo seguir em frente". Logo em seguida, a personagem Kelly (de Scarlett Johansson) simplesmente diz "eu consigo". Outra cena interessante é quando perguntam pra ele o motivo de ter comprado um zoológico e ele responde "por que não?". É fantástico. Mergulhei de cabeça nessa aventura.

Sheron Menezzes é o bicho!



Batata Frida, Fidel Castrado e Tripé (um gatinho de tres patas) são animais de sorte, muita sorte. Eles não tinham dono, viviam na rua e de repente ganharam um lar e uma "mãe" amorosa. Todos foram adotados pela atriz Sheron Menezzes e levados para morar com ela em seu apartamento no bairro de Ipanema, Zona Sul do Rio.

Sou apaixonada por animais e, quando vejo gestos como este, não posso deixar de comentar. É tanta gente fazendo maldade que vale divulgar o bem. E não podemos esquecer que os bichos são mais amigos do que muitos seres humanos por aí. Sheron conseguiu dar um lar a praticamente todos os bichos abandonados em um evento de adoção de animais, mas ela notou que havia sobrado um gatinho.

Por causa de seu defeito físico -tinha apenas três patas- ele foi rejeitado para adoção e estava em um cantinho solitário.“Não resisti! Ele era muito lindo. Preto e branco com olhos verdes, então levei para casa e o batizei de Tripé. Os três hoje são grandes amigos”, contou. Parabéns, Sheron!

Monalise Monteiro


"Monalise Monteiro, desde muito menina já apresentava dons musicais. Aos 12 anos de idade participou, pela primeira vez, de um extinto programa de televisão, em um quadro de calouros, e desde então jamais abandonou a música. Com o intuito de se aperfeiçoar ainda mais e se auto-acompanhar, cursou aulas semanais de violão durante alguns anos. Ela já se apresentou em casas de shows e eventos, levando ao público um repertório formado por vários gêneros musicais que compõem a nossa diversificada e maravilhosa música popular.


Na raíz de sua influência musical, encontram-se cantores e compositores como: Djavan, Marisa Monte, Chico Buarque, Elis Regina, Ana Carolina, dentre outros do gênero. Esta carioca de apenas 23 anos, que, atualmente cursa a Faculdade de Psicologia na UFF, fez pequenas apresentações em TV e cursa, desde pequena, aulas de dança de salão tendo se especializado em vários ritmos - o que lhe permitiu auxiliar professores em algumas academias no RJ. "Música, para mim, é vida", afirma Monalise."



Escutei a voz dela agora pouco através de uma divulgação de um colega no facebook. Quem me conhece sabe o quanto gosto de escutar novidades musicais, principalmente em voz feminina. É essa minha paixão pela música que faz eu vir aqui divulgar pra vocês, que acompanham meu blog e minha coluna no site da Niterói Tv. A moça tem uma voz doce gostosa de ouvir. No youtube, basta procurar pelo nome dela e vocês vão encontrar repertórios de cantores renomados muito bem interpretados na voz de Monalise Monteiro. Não deixem de ouvir "sunday morning", do Maroon 5. Muito bom!

Vencedoras



Aquela regra do marmanjo cômico ganhar reality show está saindo de moda. Prova disso é que as gostosonas agora também estão faturando o prêmio máximo. Mas isso tem acontecido apenas de uns tempos pra cá. No início, o engraçadinho bobão que fizesse o estilo Bambam era decretado desde o começo do jogo como campeão. As últimas ganhadoras do “Big Brother Brasil” e de “A Fazenda” provam que o perfil dos ganhadores mudou e muito. Joana Machado mostrou que tem personalidade forte, se impôs e levou pra casa 2 milhões de reais ao se tornar vencedora de "A Fazenda" esse ano. Confesso que adorei a final dessa edição, gosto muito das maluquices da Monique Evans.

No “BBB”, Maria mostrou o que uma pessoa é capaz de fazer por uma paixão. Claro que de um jeito bastante engraçado. Acho que a Maria venceu pela alegria, pelo jeitão hilário de ser e a Joana por ser guerreira e dizer o que pensa. Convenhamos que a Joana, na maioria das vezes, dizia coisas que nós, que estamos do lado de cá, estávamos doidos para dizer. Aproveitando o tema de realitys shows, fico na torcida pela Larissa (participante do "Hipertensão"). Gosto do Ramon também, mas a loirinha está mostrando uma garra danada ao encarar diversas provas de eliminação. Vários homens saradões já foram eliminados e a moça continua na disputa.


Eu também tinha uma leve torcida pela Kelly. Mas era uma torcida um tanto que cruel, já que a Kelly é o tipo de pessoa que eu gostaria de ver nadando, nadando e morrendo na praia. Lembro de uma frase dela ao vencer um outro participante considerado forte: "A fraca está voltando pro jogo". Não gosto de gente que combina voto pra eliminar o adversário. Fica parecendo uma espécie de degrau pra chegar onde se quer. Detesto injustiça. Vejo o Ramon sempre votando "nulo" e a maioria dos outros jogadores apenas acompanhando o primeiro que foi votado. Ramon e Larissa não tem o mesmo carisma de Toshi e Andressa (da edição anterior), mas gosto deles dois. Acho que o bacana é ver essa luta de "mocinhos" e "vilões", já que o público não interfere na decisão. Em um game onde ganhar as provas físicas são o lema, as mãos atadas de nós, que assistimos, é bastante interessante. Tenho que confessar que ainda prefiro ver a vitória de uma vilã Kelly do que um cara apagado e sem graça como o Mauro se tornando vencedor dessa edição.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2



Fica difícil pra mim falar de toda a série Harry Potter, já que não acompanhei todos os filmes. Mas tenho certeza que, assim como eu, muita gente foi assistir no cinema mesmo sem ter visto todas as edições. Não por acaso, como já era de se esperar, a bilheteria está sendo este sucesso todo. Daniel Radcliffe vai ter que se desdobrar para tentar desvincular-se de Harry Potter. É muito complicado para o ator quando um personagem fica tão marcado. Mas, talvez, nem seja essa a intenção de Radcliffe, já que ser lembrado eternamente como Harry não é nada ruim.

As cenas são muito bem feitas, todo o figurino e fotografia são impecáveis. Destaco a cena do dragão doente voando com os personagens. E para quem ainda for assistir, vale dar um destaque para a cena deles caindo na água. Conta uns pontinhos a mais para quem for ver em 3d. É impressionante como a água se destaca na resolução tridimencional. Na minha opinião fica mais bonito do que as cores com fogo e explosões, não desmerecendo os excelentes efeitos visuais.

Belatriz Lestrange (Helena Bonham Carter) podia ter uma morte mais elaborada. Eu, que pouco acompanhei, já estava torcendo por uma batalha mais emocionante e com certeza os fanáticos da série sentiram falta de uma luta mais disputada ou talvez mais bem cuidada. Falo isso tanto pela personagem quanto pela atriz, que eu adoro e que com certeza podia mostrar muito mais. No restante, foi pura emoção. Escutei ruídos de choro várias vezes dentro da sala do cinema e na hora da saída ouvi no banheiro dos rapazes, um tentando convencer o outro de que não choraram. Não é vergonha nenhuma se emocionar com filmes, principalmente quando é uma série em que muitos fãs cresceram junto com os personagens da trama. É muito tempo "convivendo junto", totalmente normal as lágrimas descerem na hora da despedida. São poucas as obras que escutamos aplausos antes das pessoas levantarem da cadeira no cinema. E isso me deixa com uma vontade danada de alugar todos os filmes anteriores. Estão de parabéns.

Ficha Técnica:

Qualquer gato vira-lata 


Na trama, Tati (Cleo Pires) é apaixonada por Marcelo (Dudu Azevedo), mas ele só gosta é de si mesmo e das piriguetes que caem na sua lábia. Ela faz tudo por ele, o que a deixa numa posição fácil. Ele sabe que não importa o que faça, sempre terá a moça de volta, basta um estalar de dedos e um pouco de charme. Até que aparece o professor Conrado (Malvino Salvador) e tudo muda. Ele sugere uma mudança de comportamento para que Tati possa reconquistar o namorado. Tudo baseado nas atitudes dos animais, já que na maioria das espécies as fêmeas são recatadas e os machos audaciosos. Não por acaso, o professor de biologia tem um cachorro chamado Charles Darwin, o autor da teoria da evolução das espécies.

A trama é inspirada em uma peça do Juca de Oliveira e é nas comédias românticas que os filmes nacionais conseguem se firmar. A teoria da tese do professor de biologia é excelente e, apesar de machista, faz a gente rir bastante. Muito boa a cena em que ele diz que "a gansa arranca pena do ganso, o gato arranha a gata e você desliga o telefone". A história é bem comum, fala de relacionamentos conjugais e problemas de casal. As interpretações não são as melhores do mundo, mas o filme é gostoso de assistir. Dudu Azevedo fez bem o papel de um completo babaca. Cleo Pires deu vida à Tati, uma neurótica histérica. E Malvino Salvador, contrariando quase todas as críticas que li, se saiu super bem na pele de Conrado. O professor pedia um ar de certinho e ficou no ponto certo.

A coisa meio caricata dos personagens é bem colocada. É um exagero com vontade de ser, até porque ninguém passa a vida toda atrás do ex. E fica cômico ver a personagem de Rita Guedes levando tudo da casa do Conrado. Um jeito engraçado de falar mal da ex. Só isso, não precisava saber o motivo que a levava fazer tais coisas. Assim como a empregada bebendo os restos de bebida da festa. Também é uma comédia, mas são personagens superficiais mesmo, fazendo as cenas mais simples serem bem engraçadas. É uma história que não precisa pensar muito, só se deixar levar. O filme não é nenhuma obra prima, mas diverte.

Ficha Técnica:

Diretor: Tomas Portella
Elenco: Cleo Pires, Malvino Salvador, Dudu Azevedo, Alamo Facó, Leticia Novaes.
Produção: Pedro Carlos Rovai, LG Tubaldini Jr
Fotografia: Andre Modugno
Duração: 98 min.
Ano: 2010
País: Brasil
Gênero: Comédia
Cor: Colorido
Distribuidora: Downtown Filmes
Estúdio: Buena Vista International / Tietê Produções Cinematográficas
Classificação: 14 anos

O Discurso do Rei



O drama, que não tem nada de triste, é ambientado às portas da Segunda Guerra Mundial e trata da dificuldade de um líder em executar uma de suas necessidades fundamentais: falar em público. Albert Frederick Arthur George (1895-1952), pai da atual rainha da Inglaterra Elizabeth II era o segundo na linha de sucessão do Rei George V (1865-1936), depois de seu irmão Edward (1894-1972). Por ser o caçula da Casa de Windsor, ninguém esperava que Albert assumisse o trono. Mas isso foi o que aconteceu em 1936, quando o irmão, interessado muito mais em sua própria felicidade do que na do império britânico, abdicou ao trono.

O primeiro momento do filme é um pouco devagar, pois nos dá até a impressão de ser uma coisa monótona. Daí a gente se engana: a coisa engrena, e, aos poucos, vamos nos encantando com o monarca, que não conseguia transmitir suas ordens sem gaguejar. Colin Firth (o rei George) ganhou, merecidamente, o Oscar de melhor ator. Helena Bonham Carter e Geoffrey Rush (fonoaudiólogo do rei) também fizeram um trabalho divino. Os dois concorreram ao prêmio de melhores coadjuvantes. Com doze indicações ao Oscar de 2011, "O Discurso do Rei" foi, ao lado de "A Rede Social", o favorito ao prêmio de melhor filme.
O longa transmite um fascínio incrível. São fatos muito bem retratados, o que aumenta ainda mais a vontade de a gente ver o rei conseguir se expressar. É um ato tão simples, o de falar em público, mas, ao mesmo tempo, vira um grande problema para alguém que precisa passar um diálogo correto sem que seja alvo de deboche.

Todo o brilhantismo se divide (ou se multiplica) entre fotografia, edição, figurino e excelentes atuações. Um trabalho muito bonito, com um roteiro bem elaborado e direção impecável de Tom Hooper. Meu medo era ver "A Rede Social" como vencedor do Oscar de melhor filme. Torci muito para ver "O Discurso do Rei" com essa estatueta em especial e fiquei muito feliz com essa premiação. É válido qualquer soma para chamar a atenção das pessoas para assistir a esse filme histórico. Porém, trilha sonora e mixagem de som não são grandes destaques a ser comentados. Apesar de a trama ter o discurso do rei como foco, acho que o trunfo do filme é a relação que se torna uma grande amizade entre Lionel, o fonoaudiólogo, e George. É emocionante ver o contato dos dois e o verdadeiro sentido do que é amizade. Ao mesmo tempo, é cômico ver que tratar as pessoas por realeza, senhor, vossa senhoria, ou qualquer coisa do gênero, não é nenhuma prova de respeito. Enfim, é um filme grandioso em todos os melhores sentidos que a palavra possa permitir imaginar.

Ficha Técnica:

Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Jennifer Ehle, Guy Pearce, Derek Jacobi, Timothy Spall e Michael Gambon
Direção: Tom Hooper
Gênero: Drama
Duração: 118 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Estreia: 11 de Fevereiro de 2011

Meia Noite em Paris



Na trama, o casal Inez (Rachel McAdams) e Gil (Owen Wilson) visitam a cidade de Paris. Ele é um escritor que, cansado de escrever para Hollywood, tenta terminar um romance. Ela já é prática e quer colher os frutos de ter um futuro marido com estabilidade financeira. Não gosto muito do Owen Wilson, acho ele caricata demais. Fica difícil aceitar ele em uma interpretação séria. Porém, Gil precisava ser cômico e o papel caiu como uma luva para o ator. O personagem entra em um carro de época, sempre depois de tocar o sino de meia noite na igreja, e vive um mundo literalmente surreal, conhecendo artistas da história da literatura, das artes plásticas e da música que viveram na década de 20. O mais bacana é que o sonho de Gil era viver em 1920, até que isso vira realidade pra ele e um mundo de faz de conta cult para quem assiste.

Woody Allen fugiu da história comum. Em filmes anteriores, já vimos o diretor falar de acaso, relação a três, viagens, assassinatos e pessoas de classe alta infelizes. Histórias que estão próximas de nós, sem fantasias. Este filme é diferente. A fantasia é o brinde em questão e a cidade de Paris é a grande protagonista do filme. A trilha sonora é sempre marcante e, pra mim, já se tornou um carimbo de qualidade das obras de Allen. As cenas são cômicas e inteligentes, Salvador Dalí fala sobre rinocerontes. E não precisa entender muito de arte para conhecer a maioria dos nomes renomados que são citados na trama, basta se imaginar entrando no mesmo carro do Gil. É uma nostalgia engraçada, lembra aquela velha frase que sempre escutamos do "antigamente não era assim". É uma inversão de papeis, uma forma debochada de dizer que certas coisas ganham valor com o tempo (quadros que hoje valem milhões, por exemplo) e outras perdem sentido quando se vangloria demais o passado.

É impressionante como Woody Allen consegue dar rítmo para um roteiro teoricamente parado. Há quem durma durante a sessão, mas talvez seja mais gostosa essa sensação de tranquilidade do que levar um susto com explosões e bombas. É um cuidado em especial com cada personagem e um jeito único de apresentar a cidade em forma de cartão postal. Eu até trocaria algumas pessoas do elenco, mas também não tenho nada para reclamar dos que atuaram, é questão de preferência mesmo. O filme é encantador e interage com personalidades históricas mundiais, uma fantasia deliciosa de ver. Um jeito singelo de dizer que em Paris tudo pode, desde um cachorrinho sentado na mesa de um restaurante até a magia de reviver ídolos culturais. Sem dúvidas, um dos melhores filmes de 2011. Obrigado, Woody Allen.

Ficha Técnica

Título original:Midnight in Paris
Gênero:Comédia Romântica
Duração:1 hr 40 min
Ano de lançamento: 2011
Site oficial: http://www.sonyclassics.com/midnightinparis
Estúdio: Mediapro | Gravier Productions | Antena 3 Films
Distribuidora: Sony Pictures Classics
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Produção: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum e Jaume Roures
Música:
Fotografia: Darius Khondji
Direção de arte: Anne Seibel
Figurino: Sonia Grande
Edição: Alisa Lepselter

Um lugar qualquer



É fato que Sofia Coppola tem um rítmo próprio para as suas obras. Vimos isso em “Encontros e Desencontros” e “Maria Antonieta”. A trama é simples, bem como seus dois primeiros filmes. Stephen Dorff interpreta Johnny Marco, um ator de cinema bem sucedido e mulherengo assumido. Sua vida muda quando sua filha de onze anos, interpretada pela belíssima Elle Fanning, passa uns dias com ele, alterando sua rotina e fazendo com que ele reveja o que tem feito da vida nos últimos tempos. Nunca fui muito fã de Stephen Dorff. Johnny Marco é um personagem que não me trouxe nenhum tipo de sentimento. Não senti pena, não senti raiva, não senti emoção, não senti nada. Tudo bem que a sacada de mostrar um personagem rico e famoso e que, ainda assim, não é feliz foi muito bem colocada. Porém, é um desespero quieto num jogo de cena lento demais.

Não precisava dar voltas e voltas com sua ferrari para percebermos que o tal ator de filmes de ação não tinha rumo na vida. Filmes cults também precisam ter rítmo na história. E este não tem. Fica parecendo que Johnny Marco exige um cuidado extra, que na verdade é desnecessário. É um olhar tão insignificante que não nos leva a nenhum tipo de reação. A câmera se afasta e eterniza um momento qualquer, num lugar qualquer (beira da piscina) como se fosse o maior dos prazeres do personagem. Essa até que foi uma boa jogada, uma maneira de colocar aquele momento como algo pleno e que, para Johnny, realmente era, já que o pouco nosso era o glorioso bem estar dele. Mas, ainda assim, é pouco. O filme podia ser mais, acontecer mais.

É muito chato ter o mesmo sentimento durante toda a duração da trama. E o final acaba destruindo tudo que vimos do personagem. É uma bagunça onde nada acontece. Um filme de quase duas horas que poderia ser feito em cinco minutos. Toda a história é resumida na vida de um astro rico, cheio de mulheres, com um carrão de dar inveja e que mesmo assim é infeliz. Só colocam uns olhares vazios e algumas cenas para destacar ainda mais essa infelicidade. A vida de Johnny não acontece e a emoção de quem assiste também não. É um lugar qualquer, um filme qualquer, um personagem qualquer.

Ficha Técnica

Título Original: Somewhere
Título no Brasil: Um Lugar Qualquer
País de Origem: EUA / Itália
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 98 min
Ano de Lançamento: 2010
Direção: Sofia Coppola

Piratas do Caribe 4

O objetivo dessa vez é chegar na Fonte da Juventude, cujo mapa está em posse de Jack Sparrow, que por sua vez está preso nos calabouços do Rei George II (Richard Griffiths), em Londres. Lógico que ele escapa, senão não teria filme. Sou fã de carteirinha de Johnny Depp. Jack Sparrow, sem dúvidas, é um de seus melhores personagens. Morro de rir com o jeitão sempre pego de surpresa e a maneira incrível de suas fugas mal improvisadas. Jack está sempre de olho em alguma guloseima ou tomando um gole de vinho durante seu plano de fuga (que nunca é planejado). Eu pensei que fosse sentir falta de Elizabeth (Keira Knightley) e Will (Orlando Bloom), o casal das edições anteriores. Mas, com uma história fantástica dessas, não faltou nada e os novos personagens deram conta do recado direitinho.

Trazer Penélope Cruz para o filme é algo fascinante e até inacreditável (pelo menos pra mim). Sabe quando a festa já está boa e te dão um brigadeiro escondido? É mais ou menos isso. Sou apaixonado pela atriz, que, claro, deixou carimbada a sua personagem com um trabalho divino. Ela é Angélica, a filha do lendário Barba Negra, que também está em busca da Fonte da Juventude. Mas não sabe se a relação deles é amor, ou se ela apenas é uma cruel golpista que quer saber como chegar à fonte.

Tem que descobrir assistindo. E não se levantem da cadeira antes de terminar TODOS os créditos finais do filme. Vale conferir um pedacinho da próxima continuação, para desespero das más línguas. Não entendo essa preocupação das pessoas em ver Hollywood faturando dinheiro. Fazer qualquer porcaria é um desrepeito com o público, mas manter um trabalho bem elaborado é qualidade cinematográfica. Se vão ganhar milhões com isso, bom pra eles. Só sei que a magia dessa aventura continua e Jack Sparrow sempre será bem recebido por mim. E agora, com Penélope Cruz no elenco, certamente vou estender o meu tapete vermelho. Que venha o quinto filme.

Ficha Técnica:

título original:Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
gênero:Aventura
duração: 2h 17 min
ano de lançamento: 2011
site oficial: http://disney.go.com/pirates/index-on-stranger-tides.html
estúdio: Jerry Bruckheimer Films | Walt Disney Pictures
distribuidora: Walt Disney Pictures (EUA)
direção: Rob Marshall
roteiro: Ted Elliott e Terry Rossio, baseados no romance de Tim Powers
produção: Jerry Bruckheimer
música: Hans Zimmer
fotografia: Dariusz Wolski
direção de arte: Drew Boughton, John Chichester, Robert Cowper e Zack Grobler
figurino: Penny Rose
edição: David Brenner, Michael Kahn e Wyatt Smith
efeitos especiais:Industrial Light & Magic / BlueBolt / Cinesite / Hydraulx / Kerner Optical / Hirota Paint Industries / Moving Picture Company / Pixel Liberation Front / Rising Sun Pictures / Mova

O Poder e a Lei



O filme "O Poder e a Lei" é uma adaptação do livro "Advogado de Porta de Cadeia" (publicado pela Editora Record no Brasil), de Michael Connelly. O ator Matthew McConaughey é Mick Haller, pai de família separado e advogado que circula em Beverly Hills com seu motorista negro em um Ford Lincoln. Vem a ele um playboy (Ryan Phillippe) acusado de espancar uma garota de programa e Mick aceita conduzir o caso, mesmo incerto da inocência do cliente. O filme é a mistura perfeita de suspense dramático com uma boa trama policial.

O personagem de Matthew começa a repensar sobre sua vida profissional e reflete sobre a defesa de um possível criminoso ao mesmo tempo em que descobre não ter conseguido livrar um inocente da cadeia. Esse é o dilema de Mick. Não posso contar muito para não estragar nada para quem ainda vai assistir, mas todo o desenrolar do filme gira em torno do sistema judiciário. E, nesse sentido, o filme é impecável. A história trabalha a canastrice dos advogados e mostra como a lei, até a americana, é falha. Debocha, sem piadas, dessa ética moral que os profissionais da área de Direito tanto defendem.

O mais intrigante de tudo é que Mick defende criminosos de segunda categoria, daí pega um caso que pode mudar sua vida: um “mauricinho” milionário que é acusado de espancar uma prostituta. Todas as provas o incriminam, mas qual será a saída de Mickey? Por que um milionário o contrataria? Por que prender um inocente e absolver um possível culpado? Essas e outras questões de tribunal são levantadas de forma brilhante na trama. É uma história que deve ser vista e discutida. São valores morais que interferem na vida das pessoas, deixando claro o cotidiano comum e a possibilidade de assistir isso na vida real. Deixa balançado quem é a favor da pena de morte por explorar um sistema falho de justiça injusta. Sabemos que todo mundo é inocente até que se prove o contrário. Mas e se tudo que se provou foi falso? Um bom promotor (ou um bom advogado) pode fazer um mais um resultar em sete. E, ainda assim, a lei pode aceitar isso e decretar verdade. Um excelente filme.

Ficha Técnica

Título original:The Lincoln Lawyer
Gênero:Drama
Duração:1 hr 49 min
Ano de lançamento: 2011
Site oficial: http://www.thelincolnlawyermovie.com/
Estúdio: Lionsgate | Lakeshore Entertainment | Sidney Kimmel Entertainment | Stone Village Pictures
Distribuidora: Lionsgate (EUA) | Imagem Filmes (Brasil)
Direção: Brad Furman
Roteiro: John Romano, baseado no livro de Michael Connelly
Produção: Sidney Kimmel, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Scott Steindorff e Richard S. Wright
Música: Cliff Martinez
Fotografia: Lukas Ettlin
Direção de arte: Charisse Cardenas (desenho de produção)
Figurino: Erin Benach
Edição: Jeff McEvoy
Efeitos especiais:Celluloid VFX

Rio 


O protagonista é Blu (voz original de Jesse Eisenberg), uma ararinha azul macho capturada no Rio de Janeiro que vai direto do seu ninho para o frio de Minnesota, onde é adotada por Linda (Leslie Mann). A vida dos dois é autocentrada, com um tomando conta do outro para tudo, sem deixar espaços para a moça se envolver com outro ser humano, nem para a pequena ave sequer aprender a voar. Até a chegada de Tulio (Rodrigo Santoro), um estudioso amante das aves que viajou até os Estados Unidos atrás da última arara azul macho que se tem conhecimento. Sua missão é levar a ave de volta para o Brasil, para se acasalar com a fêmea Jade (Anne Hathaway) e assim perpetuar a espécie.

Ainda há rótulos gritantes que detonam a cidade do Rio. E isso não era esperado (pelo menos por mim) em um desenho animado com diretor brasileiro. Tráfico de pássaros, micos roubando as pessoas para simbolizar trombadinhas e um menino de rua ajudando traficante para ganhar um trocado. Ainda que seja tudo verdade, será que era mesmo necessário? Acredito que não. Pricinpalmente pelo fato do público alvo ser infantil. E isso não acontece só no Rio de Janeiro. Por que essa insistência de que tudo que é ruim acontece aqui? Já estou farto de ver filmes que só mostram a favela e o lado podre do Rio de Janeiro. Será que só temos isso para mostrar? Não. E esta animação, felizmente, também fez questão de colocar isso.

O filme mostra um cenário amplo da cidade. Os personagens passam por diversos cartões postais e vão do Cristo Redentor à Copacabana. Se divertem no carnaval, sambam, voam de asa delta, dão de cara com o bondinho e se deparam até com a bunda da mulata brasileira (de forma rápida, lógico). Estamos falando de um desenho para divertir a família toda. Porém, infelizmente, é tudo retratado pinceladamente. A aventura é boa, mas poderia ser menos caricata com os cariocas. Estamos falando de uma fantasia. Blu e sua turma, sem dúvidas, vão divertir a criançada. Criança não tem maldade e não pesca essas coisas que nós, adultos, captamos nas mensagens embutidas da história. Mas, eu, sou adulto. Portanto, daria uma puxada de orelha no Carlos Saldanha. Não precisava, mesmo com o cenário real que vivemos, apresentar nossa cidade dessa forma. Já somos mal vistos, não é preciso reforçar. E, além de tudo, a animação permite um mundo fantasioso. Poderíamos ter visto um Rio de Janeiro sem violência.

Ficha Técnica

Título original: Rio
Gênero:Animação
Duração:1 hr 36 min
Ano de lançamento: 2011
Site oficial: http://www.rio-themovie.com
Estúdio: Blue Sky Studios | Twentieth Century Fox Animation
Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation (EUA) |
Direção: Carlos Saldanha
Roteiro: Don Rhymer, Joshua Sternin, Jeffrey Ventimilia e Sam Harper, baseado em história de Carlos Saldanha, Earl Richey Jones e Todd Jones
Produção: Christopher Jenkins
Música: John Powell, Sérgio Mendes e Will i.am
Fotografia: Renato Falcão
Direção de arte: Joan Cabot, Peter Chan e Rachel Tiep-Daniels
Figurino:
Edição: Harry Hitner e Randy Trager
Efeitos especiais:Blue Sky Studios

O Noivo da Minha Melhor Amiga



Rachel (Ginnifer Goodwin) e Darcy (Kate Hudson) se conhecem desde sempre e passaram os melhores momentos de suas vidas juntas. Rachel é a nerd que parece nunca ter feito nada de errado em sua vida. Darcy é a loira que adora ser o centro das atenções. O que fica difícil é digerir essa amizade de duas pessoas tão diferentes. Foi preciso até bolar uma coreografia das duas dançando para poder mostrar melhor que elas realmente eram amigas desde a infância. A cena é até boa, mas fica óbvio a tentativa de provar que as duas realmente eram amigas.

O filme é legalzinho, mas sem grandes surpresas. Até no título já vimos nomes parecidos. Ficaria mais inteligente (e até fugiria da mesmice) se tivessem deixado o título original: Something Borrowed (Alguma Coisa Emprestada). O que lembraria a superstição de que a noiva precisa usar algo emprestado de sua madrinha para ter sorte. E já sabemos quem é o "empréstimo" em questão. Quanto aos atores: Ginnifer Goodwin cumpriu seu papel, Colin Egglesfield mais parecia o robocop e Kate Hudson está excelente, como sempre.

Eu até gostei da trama, mas é muito previsível. Chega um momento que fica cansativo, é uma espera pelo não acontecimento do casório, espera pelo diálogo e uma lenga lenga de uma amizade de mão única. Sem falar na cena que nós, espectadores, estávamos esperando e que não aconteceu. O cara (que era um banana) já tinha resolvido tudo. Porém, por outro lado, foi até bom. Um robocop terminando relacionamento ficaria péssimo. Apesar de tudo, pra mim, valeu ter assistido. Só posso considerar filmes bons, ruins, péssimos e ótimos quando existem os medianos. Não tem nada nessa história que eu já não tenha visto antes. Mas, como em qualquer filme que escrevo, procuro analisar qual a mensagem que tentaram passar e não a parte técnica. E, nesse caso, mais vale um palavrão dito do que uma mudez pairando.

Ficha Técnica:

Título original:Something Borrowed
Gênero:Comédia Romântica
Duração:1 hr 43 min
Ano de lançamento: 2011
Site oficial: http://somethingborrowedmovie.warnerbros.com
Estúdio: Alcon Entertainment | Wild Ocean Films | 2S Films
Distribuidora: Warner Bros. Pictures (EUA) | Summit Entertainment | PlayArte Filmes (Brasil)
Direção: Luke Greenfield
Roteiro: Jennie Snyder, baseada no livro de Emily Giffin
Produção: Hilary Swank, Andrew A. Kosove, Pamela Schein Murphy, Aaron Lubin e Broderick Johnson
Música: Alex Wurman
Fotografia: Charles Minsky
Direção de arte: Jane Musky (desenho de produção)
Figurino: Gary Jones
Edição: Charles Minsky

Quero deixar um recado para os leitores da minha coluna. Tem pouco tempo que escrevo aqui no Niterói Tv, mas, para quem acompanha, já deu para notar que procuro variar semanalmente os gêneros. Comecei com aventura, passei para o terror, ficção e, na semana passada, escrevi sobre uma comédia romântica. Não há regras para que as resenhas publicadas aqui no site sejam sobre filmes que estão em cartaz. Eu é que prefiro que seja assim. É uma forma de estar sempre atualizado. Estou explicando tudo isso para dizer que meu objetivo hoje era escrever sobre essa nova série do "Velozes e Furiosos", mas saí do meu curso e não consegui pegar a sessão de 21h40 ontem. Acabei assistindo "O Noivo da Minha Melhor Amiga". Por isso, vocês estão lendo uma dobradinha seguida de comédia romântica. Não foi intencional. Para compensar (e variar um pouco), estou enviando a resenha do filme "O Turista", que chegou recentemente nas locadoras e é um filmaço. Confiram abaixo...

O Turista


Angelina Jolie vive uma inglesa que está sendo vigiada pela Interpol porque seu amado é um fugitivo da justiça. Ela usa um turista dos Estados Unidos como isca, no caminho até Veneza, para poder se reencontrar secretamente com o ladrão. Obviamente, nada sai como planejado. Johnny Depp interpreta o turista, com uma cara de inocência fantástica. Temos que concordar que reunir Johnny Depp e Angelina Jolie numa superprodução é uma estratégia e tanto para levar o público ao cinema. As provocações de Ricky Gervais na cerimônia do Globo de Ouro de 2011 foram afiadas e, como sempre, bem colocadas. Porém, discordo dos comentários e zoações contra "O Turista".

Muita gente tem criticado o filme. Eu achei um suspense charmoso, fugindo um pouco daqueles exageros das cenas de ação que a Angelina costuma fazer. Totalmente válido. O cineasta trouxe uma certa elegância para o casal, trabalhando perfeitamente com toda a sensualidade e exuberância de Angelina Jolie. As cenas nas águas de Veneza são excelentes, a fotografia do filme é linda e ainda podemos contar com um ar cômico entre os dois personagens (principalmente o Johnny Depp). É engraçado ver um professor de matemática correndo pelos telhados das casas.

O texto da trama é generoso com Depp ao lhe entregar um personagem um tanto caipira que acha que o idioma falado na Itália é o... espanhol! Apesar de não ter grandes surpresas na história, o entretenimento redondinho não ofende a ninguém (a não ser Ricky Gervais). E existe sim um suspense em torno do tal bandidão Alexander Pearce. Mesmo que a maioria do público descubra a identidade do moço logo na metade da trama (assim como eu, desculpa a modéstia), o filme não se torna pior e nem perde qualidade por conta disso. Eu curti pra caramba!

Ficha Técnica:

Diretor: Florian Henckel von Donnersmarck
Elenco: Johnny Depp, Angelina Jolie, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Julien Baumgartner, Clément Sibony
Produção: Lloyd Phillips, Graham King, Jonathan Glickman
Roteiro: Julian Fellowes, Christopher McQuarrie, Jeffrey Nachmanoff
Fotografia: John Seale
Trilha Sonora: Gabriel Yared
Duração: 122 min.
Ano: 2011
País: EUA / França
Gênero: Suspense
Cor: Colorido
Distribuidora: Sony Pictures
Estúdio: GK Films / Spyglass Entertainment
Classificação: 12 anos

Como Você Sabe


Se uma amizade com alguém muito legal começa a dar mais certo do que se imagina, como você sabe que está amando? Escrito e dirigido por James Brooks (Melhor é Impossível), Como Você Sabe é uma comédia romântica com um elenco de estrelas do cinema mundial, Reese Witherspoon, Owen Wilson, Paul Rudd e Jack Nicholson. Quem me conhece sabe o quanto gosto da Reese Witherspoon e do Jack Nicholson, mas a grande surpresa foi Paul Rudd. Confesso que não sabia nem o nome dele. Lembrava do rosto dele na série "Friends" e no filme "Nem Por Cima do meu Cadáver".

Nunca fiz muita questão nem de decorar o nome dele. Mas, agora, nessa trama a coisa muda de figura. Paul Rudd realmente surpreendeu e encantou o público interpretando um executivo que pode ser processado por atividades fraudulentas. O primeiro encontro do casal protagonista contraria qualquer filme que você já viu. Os dois ficam mudos. Lisa (Reese) não se permite ficar triste. É muito legal ver as frases coladas no espelho para ela não se deixar abater.

A atleta pede desculpas ao Manny (Owen Wilson) logo depois do sexo, fungindo da mesmice de qualquer mocinha que já vimos antes, que choraria ou largaria na hora um cara que deixa claro que sempre buscou sexo sem compromisso.

Não entendo o motivo do filme ter sido um fracasso nas bilheterias americanas. Aqui no Brasil, pelo que li, também não houve grande aceitação do público. No nosso país até dá para entender. Dão pouca importância para o cinema e a grande procura é por tiro, porrada e bomba. O longa trata de temas muito bacanas: uma atleta tentando lidar com uma aposentadoria precoce, um garanhão galinha, um pai corrupto, um executivo indeciso e uma grávida histérica.

São personagens com bagagem, com história para contar. Rola mais um romantismo do que comédia em si. E foi isso que deixou o filme tão interessante. Meu amigo, sentado na poltrona do meu lado no cinema, até disse que nunca torceu tanto para ver um beijo de um casal principal. Lembro dele falando que superou a torcida que ele tinha de ver um beijo entre Lucas e Jade (da novela "O Clone").

É incrível como os personagens nos dão a sensação de pessoas reais. E James L. Brooks consegue fazer a gente entrar na trama, refletir com os personagens, pensar o que faríamos no lugar deles e participar ativamente e emocionalmente durante aquelas horas.

Quero destacar que são poucos os filmes, nesse gênero, que se tornam realmente bons. Alguns pecam pelo excesso de romantismo, tornando uma coisa melosa e chata. Outros esbaldam no riso e esquecem do romance. "Como Você Sabe" deixa essa mistura de gêneros no ponto certo. Você ri e também se emociona com os personagens. Tenho que destacar as cenas da Kathryn Hahn (que faz a secretária grávida). A atriz ficou com cara de mãe de verdade, achei impressionante.

Já tinha assistido outros filmes com ela e a moça realmente tem talento. É um filme que não precisa que eu aponte algum defeito. Acho que a única coisa que eu colocaria era uma interrogação no título. Até porque, na história, nenhum dos personagens sabe de absolutamente nada. Todos eles parecem estar aprendendo e crescendo como pessoa. É um grande aprendizado, até para quem assiste.

Mensagens embutidas como: fazer sexo sem camisinha não é prova de amor, relevar uma frase dita por alguém num momento de raiva, essas coisas que a gente parece ter que ver para aprender. E, se você for assistir no cinema, repare o silêncio do público no momento de término do filme. É a sensação de trabalho bem feito, que não necessita de comentários. A trama agrada, e muito, o estômago de quem tá com fome.

Ficha Técnica:

Elenco: Paul Rudd, Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Owen Wilson, Kathryn Hahn, Andrew Wilson, Shelley Conn, Jennifer Butler.
Direção: James L. Brooks
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 116 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Status: Em cartaz

Thor



Thor (Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando de Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins) quando forças inimigas quebraram um acordo de paz. Disposto a se vingar do ocorrido, o jovem guerreiro desobedece as ordens do rei e quase dá início a uma nova guerra entre os reinos. Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para a Terra. Lá, Thor acaba conhecendo a cientista Jane Foster (Natalie Portman) e precisa recuperar seu martelo, enquanto seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder. Mas os amigos do Deus do Trovão fazem a mesma viagem para buscar o companheiro e impedir que isso aconteça. Só que eles não vieram sozinhos e o inimigo está presente para uma batalha que está apenas começando.

O mais bacana da história é a mistura da ficção com a relidade, trazendo um personagem mitológico para o mundo real. Se fosse somente aquela aventura fantasiosa, talvez o filme se tornasse apenas comum. Não foi o caso. A Marvel, mais uma vez, não decepciona. Tudo é interessante, desde as cenas dos asgardianos (seres imortais) até os humanos comuns. Natalie Portman, como sempre, continua na minha lista de artistas talentosos e especialmente visuais. Aquele tipo de artista que você sente prazer em simplesmente ver. Preciso urgentemente assistir Cisne Negro. A turma mortal, de carne e osso, é protagonizada por ela e mais dois outros personagens. São eles que trazem um bônus de comédia ao filme. É hilário ver o Thor tentando se acostumar no nosso planeta, com nossos costumes e tudo mais. É no planeta Terra que Thor consegue evoluir como pessoa (sim, ele se torna mortal por um tempo). Thor aprende lições de humildade, se tornando mais merecedor do martelo Mjolnir, nome que nenhum mortal consegue expressar corretamente. E é no mundo de cá que as coisas mais engraçadas acontecem. Kat Dennings (Darcy) tem sacadas excelentes. A personagem tempera com uma pitada de humor totalmente apropriado.

O figurino foi muito bem feito, dava para notar um cuidado todo especial de cores e roupas, tornando aquele mundo impressionante. Resumindo: o filme é fantástico. Você vive aquela aventura junto com os personagens e, de brinde, ainda se diverte. Claro que todo roteiro merece um puxãozinho de orelha. Li que algumas pessoas acharam o romance dos protagonistas um tanto que rápido. Talvez seja. Mas qual mulher não ficaria besta em lidar com um ser de outro planeta? Que super-herói não se apaixonaria por uma bela Natalie Portman? Pode até ter sido rápido, mas nada que uma fogueira com céu estrelado não faça acender a chama da paixão. Não tenho nada para reclamar ou criticar. O filme é incrível. E, quem já conhece os mistérios e surpresas da Marvel no pós-filme, não levante da cadeira do cinema antes de terminar todos os créditos finais. Tem sempre um presentinho de algo que ainda está por vir. Não vou contar. Mas não deixe de conferir e divirta-se com as aventuras de Thor.

Ficha Técnica:

Título original:Thor
Gênero:Aventura
Duração:1 hr 54 min
Ano de lançamento: 2011
Site oficial: http://thor.marvel.com/
Estúdio: Marvel Studios
Distribuidora: Paramount Pictures
Direção: Kenneth Branagh
Roteiro: Ashley Miller e Don Payne, baseado em roteiro de Mark Protosevich e Zack Stentz e nos Personagens criados por Jack Kirby, Stan Lee e Larry Lieber
Produção: Kevin Feige
Música: Patrick Doyle
Fotografia: Haris Zambarloukos
Direção de arte: Kasra Farahani, Luke Freeborn, Sean Haworth e Maya Shimoguchi
Figurino: Alexandra Byrne
Edição: Paul Rubell
Efeitos especiais:Digital Domain / BUF / Legacy Effects / Luma Pictures / The Third Floor
Status: Em cartaz

Eu Sou o Número Quatro


Nove alienígenas fugiram do planeta Lorien, onde eram conhecidos por números, para se esconder na Terra. O objetivo era se esconder dos Mogadorians, inimigos que precisam eliminar todos eles - e na ordem certa - para que poderes especiais não possam ser usados contra eles no futuro. A caçada já começou e os números Um, Dois e Três já foram assassinados. O número Quatro vive disfarçado entre os humanos, como John Smith (Alex Pettyfer), ajudado por seu protetor Henri (Timothy Olyphant) na tranquila cidade de Paradise, em Ohio. Enquanto descobre seus novos poderes, John conhece a estudante Sarah Hart (Dianna Agron) e se apaixona por ela, colocando em risco a vida de ambos e o futuro de sua raça, porque o inimigo já os localizou. A sua sorte é que a número Seis (Teresa Palmer) também o encontrou e pode ajudar na batalha.

Confesso que esperava um pouco mais do desenrolar da trama, mas as cenas são boas e os efeitos especiais também. No quesito intepretação é que faltou mais, bem mais. Já o roteiro não é completamente ruim, consegue entreter nas quase duas horas de filme (apesar do clichê). Está na moda essa coisa de um ser de outro mundo se apaixonar por uma humana. Já vimos isso em Crepúsculo, fica impossível não comparar ou lembrar. Sendo assim, originalidade não há. Porém, para um filme de ação, a história não deixou a desejar. Conseguiu deixar o público sem respirar em determinadas cenas de ficção com fantasia. Gostei da atuação de Teresa Palmer (a moça de número seis), pena que suas aparições foram curtas. Se é que realmente vão fazer uma continuação para a trama, poderiam aproveitar mais a personagem.

Na minha opinião, vai ser difícil emplacar uma série. Não acho que a trama tenha bagagem para tanto. A história é baseada em um livro (que não li e nem quero) e foi adaptado por Al Gough e Miles Millar. Surpresa nenhuma, já que são os mesmos criadores de Smallville. Como falei anteriormente, falta originalidade. Bastou tirar o "S" da camisa do Superman e bolar uma historinha insossa de um alienígena quase-humano que se apaixona por uma humana. Não é um dejavu, mas já vi isso antes.

Outro furo é deixar em aberto coisas que não sabem se vão poder contar futuramente. Não vou dizer o que é para não atrapalhar quem ainda não assistiu o filme, mas muita coisa não foi contada. Isso é desrespeitoso quando ainda não se tem certeza de uma continuação. No entanto, apesar de tudo, é válido assistir. Só não espere mais do que uma sessão da tarde.

Ficha Técnica:

Título original: (I Am Number Four)
Lançamento: 2011 (EUA)
Direção: D.J. Caruso
Atores: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Dianna Agron, Kevin Durand.
Duração: 110 min
Gênero: Ação
Status: Em cartaz

A heroína Sidney Prescott (Neve Campbell) está em Woodsboro para encerrar a turnê de divulgação de um livro de auto-ajuda campeão de vendas, em que conta como deu a volta por cima. Seu sucesso provoca o ciúme da repórter Gale Weathers (Courteney Cox), enfim casada com o xerife Dewey (David Arquette) – está aí a trinca de sobreviventes dos filmes anteriores. Acontece que os amigos da adolescente Jill (Emma Roberts), prima de Sidney, começam a ser mortos e a turma junta os pontinhos para descobrir que alguém está tentando imitar os assassinatos do "Pânico" original. No entanto, não se empolgue.

É uma mistura insossa de terror com comédia. Acho que o misto de gêneros tem que acrescentar e só sinto isso na mistureba de ação com comédia. Dessa forma você consegue atrair os marmanjos que gostam das explosões e as mocinhas que gostam de comédia romântica. Isso sim é uma forma inteligente de atrair público de todas as áreas. Mas não consigo sentir isso no terror com comédia, parece que um anula o outro. Fui ao cinema para assistir um terror e fiquei feliz até de ter comprado para a sessão de meia noite. Porém, Pânico 4 virou uma comédia (não no sentido bom da palavra). Foi difícil digerir.

O filme acabou se transformando na paródia do "Todo Mundo em Pânico", que faz deboches excelentes aos Pânicos anteriores. O roteiro é muito mal feito, não convence nem como terror e nem como comédia. Cenas de chutes fracos jogando o adversário longe, panelada na cabeça de policial e a vingança de uma vida numa única facada (essa só vai entender quem assistiu, não posso contar mais que isso). Não teve susto e ficou difícil levar as mortes a sério. Faltou suspense, faltou adrenalina, faltou aquela pontinha de medo dos filmes de terror. Mas você vai dar boas risadas, só que não somente por diversão. Sabe quando você ri e sente vergonha pelo próximo? É exatamente isso.

Ficha Técnica:

Elenco: Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Adam Brody, Rory Culkin, Marley Shelton, Erik Knudsen, Nico Tortorella, Anthony Anderson, Marielle Jaffe, Mary McDonnell, Alison Brie, Anna Paquin, Kristen Bell, Shenae Grimes e Lucy Hale.
Direção: Wes Craven
Gênero: Terror
Duração: 103 min.
Classificação Indicativa: 14 anos
Distribuidora: Imagem Filmes

127 horas


O filme é baseado em uma história real vivida pelo alpinista Aron Ralston. Passeando, em abril de 2003, no Canyon Bluejohn (em Utah), o moço aventureiro cai em uma fenda e fica com o braço preso em uma rocha. Antes disso, uma paisagem linda é exposta na telona, deixando o espectador de queixo caído com tantos monumentos naturais. Até que o rapaz fica preso (e a gente junto), torcendo para que ele consiga logo se livrar daquela maldita rocha. James Franco está excelente em cena.

Claro que o clima favorece e o personagem também, já que a filmadora é sua única forma de se expressar. E nós, espectadores, ficamos como ouvintes, como se o alpinista estivesse gritando todo o seu desespero e pedido de ajuda pra gente. Muito interessante quando Aron lembra que esqueceu um isotônico no carro e são mostrados vários comerciais de sucos e refrigerantes estupidamente gelados.

Todas as cenas são vindas da própria imaginação do rapaz. E não posso deixar de lembrar que o cara valente não perde o bom humor, o que não deixa as coisas menos desesperadoras. A trama é tensa e angustiante. Danny Boyle (diretor) foi esperto e encaixou cenas extras de possíveis acontecimentos caso o incidente não tivesse acontecido. Aron namorando. Aron com os amigos. Aron atendendo o telefonema (que não atendeu) de sua mãe. Aron curtindo a vida em uma festa com as meninas que acabou de conhecer. Aron e sua antiga paixão. Aron avisando no trabalho que viajou. Coisas que ele na realidade não fez, mas é mostrado ao público. Uma jogada de mestre. Foi um trunfo para não deixar o filme cansativo.

E vamos combinar que é complicado entreter um público por mais de uma hora em um mesmo ambiente. Mas Boyle deu conta do recado, tornou uma história "parada" em algo dinâmico. O que peca um pouco é a trilha sonora. Por vezes, toca uma musiquinha alegre e fica inapropriada para um momento de suspense. Mas passou despercebido. A superação de Aron Ralston é emocionante e o filme também. Vale conferir.

Ficha Técnica:

Elenco: James Franco, Lizzy Caplan, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clémence Poésy, Kate Burton, Darin Southam, Elizabeth Hales, Patrick Gibbs.
Direção: Danny Boyle
Gênero: Drama
Duração: 93 min.
Distribuidora: Fox Film

11h14

Cinco histórias diferentes acontecem paralelamente em uma cidade de Middleton. Um bêbado. Um grupo de adolescentes. Uma atendente de loja de conveniência. Um pai preocupado. Dois namorados enrolados. Todas as situações são mostradas ao espectador em partes que se entrelaçam.

Tudo é interligado. E tudo acontece ao mesmo tempo, às 11h:14, ao redor de uma esperta adolescente. As coisas não param de acontecer fora do planejado por ela, com várias mortes acidentais ocorrendo. Algumas até bizarras, sendo mais engraçadas do que trágicas. O filme é muito interessante, por mostrar detalhadamente o rumo de cada personagem. E volta com sabedoria pra encaixar tudo em seu devido lugar, não esquecendo em nenhum momento que toda a trama aconteceu no mesmo minuto.

Até os acontecimentos anteriores ao exato horário do titulo foram muito bem utilizados para uma continuação de cena. Impecável. Um filme sem mocinhos, onde todos os personagens cometem algum erro (ou fazem alguma burrada). É engraçado de ver como cada um reage diante do inesperado e mais cômico ainda porque, por vezes, ficamos com pena da menina-vítima e depois rimos (sim, acredite que você também vai rir) na hora que a menina-má é atropelada por uma van. E para embolar mais ainda a sua cabeça, digo que a menina-vítima e a menina-má são a mesma personagem. Não se engane. Não é um deboche. É um suspense (ok, com pitada de comédia) muito bom, que (infelizmente) não foi lançado nos cinemas brasileiros. É muito bacana ver como o trágico pode ser cômico quando falta diálogo.

Um Parto de Viagem



O filme narra a história de Peter (Robert Downey Jr.), um arquiteto um tanto quanto esquentado em uma viagem de negócios, que está prestes a se tornar pai. Sua vida vira de cabeça para baixo quando surge em sua vida o desencanado e meio infantilizado aspirante a ator Ethan (Zach Galifianakis). Graças a um mal-entendido no avião, os dois são colocados na lista de pessoas proibidas de voar.

Após perder os seus documentos, Peter se vê obrigado a aceitar uma carona oferecida por Ethan de volta para Los Angeles. Infelizmente, o roteiro ficou bem parecido com "Se Beber, Não Case" (do mesmo diretor Todd Phillips). É chato quando a gente assiste algo que nos dá a impressão de repeteco. Fica previsível demais. Quem assistiu "Antes Só Do Que Mal Acompanhado" (de 1987, com Jonh Candy e Steve Martin) vai saber do que estou falando. Até a situação do aeroporto é parecida.

Em Hollywood nada se cria, tudo se refilma. No entanto, não posso deixar de citar algumas cenas hilárias e politicamente incorretas. Em uma delas, Robert Downey Jr dá um soco no estômago de um garoto chato. Em qual filme você já viu um adulto dar um soco no estômago de uma criança insuportável? Ok, em alguns. Mas alguma vez riu disso? Outra cena bem bacana é quando o mesmo Robert Downey Jr conta a triste história de ter sido abandonado pelo pai e o personagem de Zach Galifianakis ri descontroladamente.

Uma cena (que poderia ser emocionante) e se torna cômica. Os dois atores estão impecáveis e a história cumpre o papel de tirar algumas risadas. Porém, pra mim, não preenche. É uma comédia gostosa, que desce geladinha (feito uma coca-cola). Mas dizem que quando estamos com sede, somente água resolve.

Ficha Técnica:

Elenco: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, Jamie Foxx, Alan Arkin, Matt Walsh, RZA, James Martin Kelly, Mimi Kennedy, Rhoda Griffis.
Direção: Todd Phillips
Gênero: Comédia
Duração: 95 min.
Distribuidora: Warner Bros.

Trapaceiros



Trapaceiros conta a história do casal Ray e Frenchy. Ray (Woody Allen), assaltante de meia tigela que passou uns bons anos na cadeia, arquiteta um plano para assaltar um banco. Para isso precisa de um dinheiro que sua esposa Frenchy (Tracey Ullman) economizou durante anos como manicure.

Não podemos esquecer que todos os filmes de Woody Allen tem características próprias. Seja pela trilha sonora ou pela forma de contar a história, como se fosse uma marca registrada de assinatura. Qualquer um sabe reconhecer o que é um filme a lá Woody Allen. Ele é o mestre do humor sarcástico. Eu assisto os filmes dele sem ordem de novo ou antigo, simplesmente vou assistindo. E acho que os mais recentes estão cada vez melhores. "Tudo Pode Dar Certo" e "Vicky Cristina Barcelona", até agora, são os meus prefereridos. Muito melhor do que essa infinidade de filminhos medianos que Hollywood insiste em nos apresentar.

Vou repetir uma frase que li na internet: "Qualquer um poderia ser malhado por querer ser Woody Allen, nunca ele mesmo." Em "Trapaceiros", Woody Allen embute a mensagem de que riqueza nem sempre é sinônimo de felicidade. Claro, com um humor refinado fantástico.

Quem quiser falar mal, pode falar. Mas vamos concordar não se vê a todo momento roteiros tão originais. Até hoje nunca assisti um filme ruim de Woody Allen. E olha que eu tento bastante procurar um não tão bom. Mas só consigo o contrário: me tornar cada vez mais fã. Se tem pessoas para falar mal, pois que falem. Woody Allen, estou contigo sempre. Se um dia você for comprovado no tribunal como louco, ficarei do seu lado. Pode me chamar para ser testemunha, mesmo que me considerem um maluco também.

Ficha Técnica:

Título original: (Small Time Crooks)
Lançamento: 2000 (EUA)
Direção: Woody Allen
Atores: Woody Allen, Tracey Ullman, Tony Darrow, Hugh Grant.
Duração: 95 min
Gênero: Comédia